"РОСА" — это творческое объединение единомышленников.
Это музыканты, художники, фотографы, писатели, поэты, актёры, преподаватели,
исследователи и экспериментаторы. Каждый из нас проявляет себя в разных областях,
иногда эти области пересекаются, и мы творим сообща.
Основная идея — реализовать себя на 100% и помочь это сделать окружающим нас людям.
www.rosa-art.ru
Максим Богданов — этно-музыкант и преподаватель, коуч-наставник личностного роста,
общественный деятель.
www.vk.com/maxim_bogdanov77

Фотографии: из личного архива Максима Богданова

Многие, кого в детстве миновала участь ходить в музыкальную школу, с возрастом считают, что уже даже не стоит начинать. Что ты им на это скажешь?
На протяжении последних лет я мечтал о том, как я играю на каком-нибудь музыкальном инструменте, но не было понятно, на каком.
И он вдруг материализовался, а потом ещё один, и ещё, и ещё. Теперь их много. Я целитель, и это для меня естественный ход событий. У шаманов всегда есть инструменты, они помогают в работе с людьми, вот тебе и звукотерапия. Тем, кто хочет играть и не умеет, я советую приобрести глюкофон или варган.
Это доступно и быстро даст возможность музицировать. Достаточно нескольких дней и человек уже играет себе в радость. Нет никаких рамок для творчества, этим этнические инструменты и интересны. Играй себе и играй — транслируй себя миру. Никаких ограничений. Звучит всё — вся Вселенная, и никто не просит у неё диплом или справку.
А возраст — это вообще «непонятное» явление. Еcли нравится — делай. Когда в человеке много страха, на помощь приходит отмазка о возрасте. Но это условность. Нет границ восприятия — есть бессознательность.
Не понимая выгоды саморазвития, человек пытается застыть, а это невозможно. Всё движется, и нет такого варианта — взять и полностью остановиться. Звук соединяет с
Жизнью и помогает развить осознанность — это и есть основа счастья. Счас-те-е — то есть
сейчас тебе есть. Момент сейчас. Слушая звук, легко в нём пребывать.

У меня есть глюкофоны, калимбы, варганы, уду, гонг, бубен, гусли и ещё некоторые. Все инструменты мне нравятся, и выделять нет смысла — разные вибрации. Пользуюсь всеми. Да и смятение мою душу не посещает в последнее время. Бывает, энергии меньше становится, в основном потому, что работаю с людьми, много информации, вот тогда и играю на инструментах. Варган хорошо снимает стресс, и гонг тоже. А вообще все они верные друзья человека. Очень благодарен Вселенной за эти подарки.

Освоить глюкофон очень просто. Выглядит он действительно космически, у него гармоничная
форма. Он так настроен, что на нём практически невозможно сфальшивить. Это медитативный
инструмент, и он прекрасно подходит для самостоятельного обучения и интуитивной игры.
Просто нужно расслабиться и не думать о том, что и как ты играешь, и через какое-то время
музыка сама польётся.

Этнические инструменты — это ключи к другим пространствам и измерениям. Конечно, они служат мостом между поколениями, они именно для этого и существуют в одной из своих ипостасей. Инструменты передают закодированную информацию в звуковом виде. Раньше они использовались и как аналог телеграфа, и как инструмент самопознания, и для исцеления души. Сейчас то же самое, только гораздо реже.

Есть целая дисциплина в науке — психоакустика — с измерительными спецприборами, замеряющими разные качества звука, его пользу для человека. Учёными были проведены исследования. Курский соловей перекрыл всех: и Баха, и Моцарта. Природные звуки наделены самой большой целительной силой. Мне варган помогал изменить состояние с «еле стояния» до свежего и бодрого примерно за 5 минут. Люди, для которых я играл, отмечали расслабление, обновление, улучшение настроения и много такого, что современное общество относит к эзотерике или метафизике.
Энергетические эффекты, активация тонкого видения. Мои инструменты также помогают энергии прийти в те каналы, в которых есть какие-то заторы, звук мягко их промывает.
Самое важное: они помогают очиститься сердцу.
Я имею в виду энергоинформационному центру.

Об образах говорить смысла нет, у каждого своё. Чаще я начинаю видеть Космос.
Образы идут к человеку в зависимости от его жизненного опыта, инструмент лишь запускает
процесс.

Я чувствую по-разному, чувствую и Петербург, чувствую и другие пространства. Музыка вне
всех этих понятий и, в то же время, в каждом из них. Всё и есть музыка, я думаю, многие поймут,
о чём я.

Расцвет — это раскрытие себя, как Бога, пробуждение ото сна. Осознанная жизнь с пониманием своей природы. Я в полном расцвете сил! Чувствую себя лучше, чем 20 лет назад: веду здоровый образ жизни, радуюсь мелочам и ценю Жизнь в разных её проявлениях. Расцвет для меня — это
мироощущение. Это жизнь без анестезии, когда ты принимаешь и плюсы, и минусы. Когда смеёшься надо всем происходящим, зная, что это всего лишь шутка. Расцвет — это состояние Духа.

Мой проект — это проект Роса. Я хочу, чтобы этнические инструменты попали в детские сады и школы, детские дома и интернаты, дома престарелых и больницы, тюрьмы, к душевнобольным и наркоманам. Делаю для этого все, что могу, сам и при помощи своих друзей. Ищу единомышленников и тех, кто окажет финансовую поддержку. Пообщаться со мной можно на встречах, мастер-классах и гонг медитациях, в Интернете. Все предстоящие мероприятия анонсируются на моей странице ВК.

Сергей около 10 лет консультирует и помогает выбрать винил
Фотографии: Юлия Никольская

Отвечу с улыбкой — одно другому не мешает.
Будет полезно для всех, если молодой человек пойдёт за веянием моды и прочувствует, что
лучшего качества звука, чем на виниле, нет.
Именно прочувствует, так как цифровой звук воздействует на мозг, а аналоговый западает в сердце. И пусть он научится изыскивать, выуживать, выцеживать радость обладать качеством, ценить его во всём. И пусть окружает себя качественными звуками, полотнами, продуктами (без ГМО) и… нарядными, искренними людьми.

Тем и ценен, что живой. Спасибо, что живой!
Дистиллированная вода и вода из горного ручья — что выбираешь?

То, что в виниловом магазине встречаются лицом к лицу «ах, если бы молодость знала» и «ах, если бы старость могла» — удивительно.
Первым чистый родник даёт силу и мудрость, вторым возвращает юность. Когда-то, в начале шестидесятых, вот точно так же сердца поколений отцов и детей соединила музыка английской группы… да-да, я банален — Битлз.
Смешали новомодный рок-н-ролл мьюзик с глубиной и нежностью безвременной. Добавили
самоиронии… Купились все!

Место — любое, куда хочется прийти побыть с собой или с человеком, умеющим разделять счастье. Пластинка, приходящая на ум — Вкус Мёда, упомянутой выше банды. Каким-то странным образом она была издана в нашей стране в качественном звуке. Мне было 15 лет, когда обнаружил ее у родителей. И, как говорил наш батюшка всея музыки Борис Борисович, когда я услышал Битлз, понял, зачем живу.

Качество. Так же, как с книгами, полотнами, фильмами. Выживают ценнейшие. Не знаю, что будет с винилом, но благодарен ему.
Люблю компакт-диски за компактность, но они, как правило, не дотягивают до аналогового звука.

Чужая душа — загадка. То, что работа в музыкальном магазине развивает интуицию на вкусы любителей музыки, зуб даю. А настоящие волшебники — музыканты, конечно. Раньше, в инквизицию, их жгли нещадно.

Петербург — город сочетания культур — итальянской, арабской, египетской, китайской, тибетской, американской,…, и даже русской. Лоскутное одеяло. Пусть будет звуковая дорожка к документальному фильму «Оne Giant Leap» (Один гигантский прыжок), созданному двумя ди-джеями с любовью к Музыке и Земле. Посмотрите, послушайте фильм, выкроите время.

Мария Павлова родилась в 1986 году в Москве. В 2007 закончила РАТИ-ГИТИС по специальности актриса. С 2007 по 2009 гг. работала в Московском Художественном театре им. Горького.
Член союза фотохудожников РФ с 2010 года. Автор серии лекций и мастер-классов в различных фотошколах Санкт-Петербурга и Москвы.
www.vk.com/pavlova_pavlovsky

Фотографии: Мария Павлова

Начала снимать на последних курсах института, в руки попала плёночная камера, и пошло-поехало. Всегда была потребность “присвоить” то, что вижу, и фотоаппарат стал идеальным
инструментом для этого. Раньше везде таскала c собой камеру и щёлкала для себя, сейчас в основном снимаю на заказ, с конкретной задачей. Стараюсь балансировать между своими проектами и коммерцией. Снимая свои истории, ты тратишь время и деньги, но именно из этих кадров потом складываются книжки и выставки.

Не только в фотографии, но и в жизни вообще. Актёрское мастерство — это умение общаться с людьми, это способность непрерывно “сканировать” состояние партнёра (модели). 90%
происходящего на моих съёмках — импровизация, я стараюсь быть в моменте и идти от человека, который передо мной.

Техника должна быть доведена до автоматизма, чтобы в процессе съёмки можно было погрузиться в работу с человеком, а не двигать осветительные приборы.

Мне комфортно в жестких рамках. Люблю концентрацию, включённость, предельное внимание, это подстегивает. “Тот самый кадр” чувствуется всегда безошибочно, другой вопрос что до него надо “дойти”, это занимает время.

Мне кажется, что миром правит баланс.
Чем сильнее перекос в сторону цифры с бесконечным тиражированием изображений, тем сильнее будет тяга к аналогу, ручным медленным процессам, это естественно. Так что можно не волноваться, пленка никуда не денется.

Я очень люблю плёночное изображение, оно дышащее, живое, тактильное, оно вызывает ностальгию. Ну, и ещё оно единственное и неповторимое, этим и подкупает.

Думаю, что в большей степени — мода, да. И это неплохо. В группе “пленка” вконтакте сейчас больше 100 тысяч подписчиков, и очень классно, что столько людей видит разницу, интересуется, пробует.
Может, из кого-то вырастет потом большой мастер, почему нет.

Наверное, профессионал — тот, кто может гарантировать результат. Предпочитаю оставаться любителем, мне ближе более расслабленный подход.

На твой взгляд, верно ли утверждение, что к пленке “приходишь” с возрастом либо с желанием “замедлиться”, отдохнуть от быстрого ритма жизни?

Я не делю любимых фотографов на цифровых и пленочных. Если фотография цепляет, то технический аспект — последнее, что будет меня в ней интересовать. У меня довольно банальный набор кумиров: Линдберг, Роверси, Аведон, Зандер, Сара Мун, Энни Лейбовиц, Игорь Познер, Борис Смелов, Миша Павловский, Женя Петрушанский.