Это были не писатели, а художники-иллюстраторы — Геннадий Калиновский и Борис Диодоров. Книги с их картинками меня восхищали. Со мной что-то необычное происходило, когда я их разглядывала. Я словно проваливалась в другой мир.

Официально — когда вышла моя первая книга в 2009 году, «Город собак». А вообще я лет с восьми писала аллюзии на миниатюры Даниила Хармса, а моя подруга их иллюстрировала.

Первую книгу я написала, когда вернулась в родной Барнаул, после годичного путешествия по Европе. Меня просто распирало от впечатлений, и я решила записать их, рассказав приключенческую историю для детей. Я работала в то время в офисе и в перерывах между звонками и переговорами писала повесть.

Я не жду вдохновения. Сажусь работать — и оно приходит. Это навык, который развивается с практикой. Это если говорить о прозе. Со стихами бывает по-другому. Строчка или целое четверостишие могут прилететь в самый неожиданный момент, тогда я записываю или надиктовываю их на телефон и дорабатываю позже.

Нужно просто продолжать писать. Садиться и писать любую абракадабру. Ты словно вынимаешь пробку из ванной — сначала с усилием, а когда она наконец поддаётся, тебя подхватывает воронка потока и... понеслось. И ещё хорошо бы писать каждый день. Когда делаешь длительные паузы между произведениями или главами, сложнее вновь впрягаться в работу. Это как в любом деле.

Мне не откликается понятие «муза». Муза — это я: художник, творец. Поэтому не стоит никого специально приглашать или ждать. Мне нужно самому себе «хорошо на душе» сделать, тогда перебоя с идеями, вдохновением у меня не будет. Придумайте приятный ритуал для работы.
Купите толстую свечу, например, благовония, заварите любимый напиток, пойдите в уютное заведение, сядьте у окна, включите приятные звуки природы… Устройтесь комфортно, как кошка. Полюбите сам процесс творчества, а не только его конечный результат. Вся магия — именно в процессе делания, созидания. Сама жизнь — в нём.

Паблик «Пишем с душой» скорее творческий, настроенческий. Сейчас мы ежедневно публикуем в нём яркие цитаты выпускников Мастерской писателя, которую я провожу раз в два месяца. Если они кого-то мотивируют на действие, здорово! А когда-то он начинался, как страница в
поддержку моей трилогии «Про Бабаку Косточкину», которую публикует издательство «Clever».

Сесть и написать её. Это второе. А первое — гореть своей идеей, любить её до чёртиков. Тогда всё будет само собой получаться — на вдохновении, а не при помощи мотивации извне.

Все разные. Но чаще всего — это ребёнок читающего родителя. Человека, любящего и знающего детскую литературу, современную, в том числе. Дети лучше всего учатся, не когда их чему-то специально учат, а просто наблюдая. За родителями, в частности.

Не надо его ничем цеплять. Он сам всё найдёт и зацепится. Нужно оставить ребёнка в покое и, по возможности, предоставить широкий выбор — пробовать разное. Пусть он сам определится, что ему по душе.

Непосредственность мышления. «Свежие» нейронные связи. Детское восприятие окружающего мира. Если такой человек приходит на курс, мне его практически нечему учить. Он сам всё помнит и делает гениально. Уникально, то есть. Он звучит, как никто другой. Он готовый писатель, бери — и издавай всё подряд. Первую неделю курса мы только этим и занимаемся — освежаем наше мышление, избавляемся от всего лишнего снаружи и внутри, нащупываем настоящего себя.

Читать хорошие детские стихи. Вслух. Это быстрее всего настраивает литературный слух. Напитываться хорошей современной литературой для детей. Пристально наблюдать за людьми, растениями, животными, учиться видеть в обычном необычное и ежедневно записывать свои наблюдения. Чем больше вы практикуетесь в письме, тем скорее разовьёте вкус к слову. И мастрид для начинающих авторов — «Слово живое и мёртвое» Норы Галь. Лучше это делать в кругу доброжелательных единомышленников. Качественная среда очень важна для творческого человека.

Это «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла, «До свидания, овраг!» Константина Сергиенко, «Опасное лето» Туве Янссон, «Дневники Адриана Моула» Сью Таунсенд и «БДВ» Роальда Даля.